Whaou… je suis encore tout retourné de la session d’hier. J’ai encore du mal à me rendre compte du fait que j’étais bien présent à une session d’enregistrement avec Céline Dion !

La révélation, c’est que c’est non seulement une artiste hors-pair (et donc par conséquent 100% pro), mais également d’un naturel et d’une gentillesse qu’on imaginerait pas forcément. Goldman disait d’elle, dans une interview, que beaucoup de gens faisaient l’erreur de la prendre automatiquement pour une diva; j’ai en effet pu constater qu’elle n’avait rien de cette image que certaines photos ou rumeurs peuvent laisser penser d’elle.

En fait, elle a l’air d’être toujours une “petite fille”, complètement protégée par son “entourage” (René Angelil, Humberto Gatica, etc), qui ne se prend pas la tête et qui essaye visiblement de rester terre à terre. Elle n’a pas hésité à dire qu’elle avait le trac, elle a remercié les musiciens plusieurs fois (elle a même dit, “René, if you can hear me, for my next American album, I want these musicians!“), elle a dit bonjour et au revoir à tout le monde… et en même temps elle a un vrai charisme qui se ressent dès qu’elle est quelque part. Vraiment impressionnant.

Aujourd’hui, c’est le tour de Randy Newman, James Taylor, Jennifer Hudson et Beyoncé. D’après ce qu’on m’a dit, cette dernière devrait d’ailleurs être l’opposée de Céline Dion… je vous tiens au courant !

Petite mise à jour au sujet de mon travail avec Bill sur la 79ème cérémonie des Oscars. Depuis environ deux semaines, on bosse d’arrache-pied pour tenir l’emploi du temps (très serré) imposé par un show en direct de cette envergure. En tant que directeur musical, Bill est responsable de tout ce qui a à avoir avec la musique dans le spectacle – et celui-ci dure plus de 3 heures 30.

En résumé, il y a:
- Une musique pour chaque présentateur (pour un total de 25 morceaux);
- Une musique pour chaque gagnant (comme ceux-ci ne sont pas connus à l’avance, on a cinq choix disponibles pour chaque catégorie, soit environ 50 morceaux différents);
- Des musiques pour les transitions avant et après les pubs (une dizaine);
- Des musiques pour l’affichage des sponsors;
- Les chansons nominées;
- Les “stings“, qui sont des courtes transitions musicales placées entre la célèbre phrase “And the nominees are…” et la vidéo des nominations;
- De la musique pour toutes les vidéos (résumés, Oscars spéciaux, etc.).

Au final, on se retrouve avec environ 105 morceaux, avec des durées diverses (ça va de 5 secondes à 6 minutes 30).

Tout ces morceaux doivent être bien entendu répétés par l’orchestre (une soixantaine de musiciens). C’est ce que nous allons faire demain, dimanche, aux studios Capitol.

Puis, mardi viendra le tour des répétitions avec les chanteurs. Cette année sont nominées les chanson “I Need To Wake Up” (du film d’Al gore, “An Inconvenient Truth“), “Our Town” (du film “Cars“), et trois chansons du film Dreamgirls. Seront donc présents aux répétitions Melissa Etheridge, James Taylor, Randy Newman, Jennifer Hudson et Beyoncé.

Également de la partie, Céline Dion, qui interprétera une chanson pour commémorer l’Oscar d’honneur remis à Ennio Morricone.

Le reste de la semaine sera dédié aux répétitions au Kodak Theatre. D’abord un “sound check” de deux heures avec l’orchestre, puis des répétitions complètes, et enfin deux générales, samedi soir et dimanche matin.

Nous étions particulièrement submergés cette semaine, car tout devait être fin prêt pour aujourd’hui. J’ai eu le plaisir de pouvoir collaborer avec Bill sur plusieurs compositions et orchestrations; en conséquence, je serai crédité au générique comme orchestrateur, et je vais également être déclaré comme le compositeur des stings (voir plus haut). Bien que ceux-ci soient très courts (moins de 4 secondes chacun), ça sera toujours ça de pris pour les royalties (après tout, le show sera regardé par un milliard de personnes!).

Rendez-vous donc, dimanche 25 février à 18h00, en direct sur ABC !

Aujourd’hui, je vais rendre visite à mon pote Herlen qui habite à côté de San Diego; ce soir, John Williams y donne un concert et nous avons acheté de pures places de ouf! Ca va être supra top. J’essaierai de prendre des photos, promis !

MASHAW!!!

Selon cet article du Monde,

Quelques semaines après les interrogations suscitées par l’exil fiscal de personnalités, Johnny Hallyday en tête, ils [Ségolène Royal et Dominique Strauss-Kahn] ont imaginé une “contribution citoyenne” payée par les Français installés hors de France en fonction de leurs revenus. Cette contribution vise “ceux qui se disent Français mais finalement [qui] n’ont plus de français que le nom parce qu’ils quittent le pays et qu’ils quittent l’ensemble de la vie collective”, a souligné Dominique Strauss-Kahn.

Un “impôt Johnny ?” Il ne faut “pas personnaliser comme ça”, a relativisé Didier Migaud, mais la mesure peut “viser effectivement les gens qui délocalisent ou se délocalisent”.

Pour me faire payer une taxe comme ça, va falloir qu’ils se lèvent tôt.

Plus con, tu meurs! Bon courage à ceux qui ont l’intention de voter cet avril.

Pour célébrer les 75 ans de John Williams (né le 8 février 1932), voici une vidéo de 10 minutes qui porte sur la musique de E.T. C’est en anglais, mais c’est drôlement bien.

Wahou, ça fait longtemps que je n’ai pas posté quelques nouvelles ! Fainéantise, quand tu nous tiens…

J’ai terminé la semaine dernière une orchestration pour John Frizzell; le film s’appelle The Reaping, avec Hilary Swank comme premier rôle, et Joel Silver comme producteur. Pour ce film, qui est entièrement produit aux Etats-Unis et dont la musique est enregistrée à Los Angeles, j’ai du joindre le syndicat des musiciens. Être syndiqué à plusieurs avantages;

1. Le taux à la page orchestrée est 2 à 3 fois plus élevé que sur un projet non-syndiqué;
2. Je touche des “special payments” si le film marche (très) bien;
3. Le studio qui me paye (dans le cas présent, Warner Bros.) verse au syndicat une somme, proportionnelle à mon travail, qui sera utilisée pour ma retraite (après 65 ans).

Le cas des “special payments” est plus intéressant qu’il n’y parait; Bill (mon patron) m’expliquait en effet que sur un film comme Forrest Gump, il avait touché depuis la sortie du film plus de 10 fois son salaire initial d’orchestrateur (sachant qu’il était le seul sur le projet, ça doit environner les $400.000). Bien sûr, tout le monde n’a pas la chance d’orchestrer sur un film au succès de Forrest Gump, mais tout de même.

Le problème c’est qu’une fois syndiqué, on est censé ne travailler que pour des films syndiqués. Autrement dit, officiellement, je ne suis plus censé orchestrer sur des films qui ne font pas appel aux musiciens syndiqués de Los Angeles. Par conséquent, les projets qui sont enregistrés en Europe me sont en théorie interdits. Bon, il y a une tolérance évidemment – je connais plein d’orchestrateurs syndiqués qui, par nécessité, travaillent en dehors de Los Angeles – mais il ne faut pas trop le crier sur les toits.

Finalement, rien que pour mon salaire de base, j’ai été payé 4 fois plus à la page que sur mon précédent projet, Rin Tin Tin. D’un autre côté, travailler sur un film comme The Reaping est extrêmement stressant et j’ai du rendre mon travail dans des temps records (ce qui n’aide pas à produire un travail de qualité). John nous a mis une pression énorme et je dois avouer que je n’étais pas mécontent lorsque le projet fut terminé.